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| A | 20 € | 15 € | 10 € |
- Concours International des Jeunes Chefs d'Orchestres
- Serge Prokofiev - "Alexandre Nevski", cantate opus 78, extraits
Le concert
51e Concours de jeunes chefs d'orchestre - 1/2 finale oratorio (max. 6 candidats)
Les secondes demi-finales sont axées sur les masses chorales. La particularité de ce type d'oeuvre est que l'orchestre et le choeur sont préparés indépendamment l'un de l'autre, les choeurs étant dirigés par leurs propres chefs, et il s'agit dans des temps réduits de fusionner des approches d'une même partition qui peuvent diverger, sachant qu'au bout du compte, le concert venu, c'est le chef d'orchestre qui a le dernier mot. Une oeuvre unique au programme. Non pas une oeuvre mais une véritable fresque, à laquelle est lié tout un livre d'images, puisqu'il s'agit de la cantate Alexandre Nevski que Serge Prokofiev écrivit pour le film éponyme de S. M. Eisenstein, cinéaste avec qui il travaillera par la suite sur Ivan le terrible. La musique a été composée en 1938, musique que Prokofiev mit sous forme de cantate en sept volets dans lesquels il réunit l'essentiel du matériau musical et qu'il dirigea pour la première fois en mai 1939 à Moscou. Écrit pour mezzo-soprano, choeur et orchestre, Alexandre Nevski associe les deux styles de Prokofiev, celui de ses périodes antérieures, pré-révolutionnaire et occidentale, dans les scènes violentes décrivant les Croisés, et celui nécessaire à une bonne perception de sa musique en Union Soviétique dans les scènes montrant le peuple russe, tonales et fondées sur des intonations de chants populaires. Le Chant sur Alexandre Nevski est un récit hommage qui s'élève au choeur, noble et calme, aux harmonies et mélodies limpides avec une partie centrale plus descriptive, animée, martiale, relatant les péripéties de la bataille. Changement de registre par rapport à ce qui précède, la description des forces maléfiques. Profond, dramatique, dissonant, le début de Les Croisés devant Pskov s'ouvre sur un ton majestueux dans les registres les plus noirs, tandis que le choeur des Croisés, lent, implacable, exalte un fanatisme figé. Mais, bientôt, réapparaissent, trahissant la plainte de tout un peuple, des intonations de chant russe, soulignées d'harmonies amères. Des harmonies aiguës, animées de sons de cloches, lancent le chant alerte, sec, du peuple en train de s'organiser pour la défense. L'allure de marche est interrompue, en son centre, par un épisode où s'épanche un chant calme, porteur d'un sentiment patriotique. La Bataille sur la glace est le morceau d'anthologie de la cantate. L'Andante de l'introduction crée une sensation de gel. Le thème du choral des Croisés émerge au trombone, précédant le Moderato où, sur un rythme de chevauchée, il est paraphrasé, d'abord à l'orchestre puis par le choeur dans un tempo accéléré. L'acharnement belliqueux se condense alors, Allegro, sur des sonneries de trompettes et des exclamations chorales victorieuses anticipées auxquelles répliquent aussitôt le motif russe entendu dans le morceau précédent. Le point culminant de la bataille superpose en contrepoint, sur fond de chevauchée, les thèmes des deux camps ennemis. L'Adagio du dénouement reflète la vision cataclysmique de la glace s'effondrant sous le poids des chevaliers. Le finale de la cantate, Entrée d'Alexandre Nevski dans Pskov, est une scène de liesse et de victoire populaires dans l'esprit de l'opéra russe hérité de Glinka. Il reprend dabord, en une vaste amplification chorale et symphonique, le Chant sur Alexandre Nevski ponctué de cloches et de cymbales, avant que la joie simple et dansante de la foule emporte le morceau dans son tourbillon.
BBC symphony orchestra
L'Orchestre symphonique de la BBC joue un rôle central dans la vie musicale britannique depuis sa création en 1930, notamment en tant qu'orchestre principal du BBC Proms Festival. Orchestre associé au Barbican center de Londres, il y donne sa saison annuelle de concerts. Ardent défenseur de la musique contemporaine, il a récemment créé ou créera prochainement des oeuvres de Magnus Lindberg, Giya Kancheli, Karlheinz Stockhausen, Stuart MacRae, Judith Weir, Elliott, Ian McQueen, Bill Frisell, Ryan Wigglesworth et Peter Eötvös. Jiri Belohlavek a été nommé chief conductor en 2006, il dirige fréquemment l'orchestre qui travaille aussi régulièrement avec David Robertson, principal guest conductor, Oliver Knussen, nouveau Artist in association, et Sir Andrew Davis, conductor laureate. Tous ses concerts sont diffusés sur BBC Radio 3, un certain nombre sont en outre télévisés. Certains de ses enregistrements studio, réalisés à son siège de Maida Vale, sont ouverts au public gratuitement. Il enregistre en outre pour différents labels et donne des concerts dans le monde entier, comme récemment en Espagne, Allemagne, République Tchèque et Italie. L'Orchestre développe des actions de sensibilisation novatrices. Parmi ses récents projets, citons une journée de musique gratuite pour les populations de West London, dans le cadre des Proms Out and About et, en novembre 2008, la participation à une semaine de célébration de la musique et de la culture turques, avec des musiciens turcs et des habitants de Londres de tous âges. Il propose régulièrement des programmes tout public à destination des familles (Family music intro et les très populaires BBC SO family orchestra) et des étudiants (BBC SO student zone).
Choeur Contraste
Pour la 1/2 finale oratorio du Concours, Brigitte
Rose a constitué un choeur d'une soixantaine
de chanteurs, avec la post-maîtrise du Pays
de Montbéliard et les Chenestrels, autour de
l'ensemble Contraste.
Ensemble Contraste
Depuis sa création en 1993, et fort d'un travail exigeant de recherche et de réalisation sur les répertoires
de la musique vocale a cappella, Contraste, Ensemble vocal de Franche-Comté s'est hissé au rang des
meilleurs ensembles vocaux en France et devient une formation artistique de référence.
Ses productions sont plurielles tant au niveau de leur présentation qu'à celui des musiques et des genres.
Selon les programmes (concerts de musique sacrée, spectacles avec mise en scène, musiques anciennes
et musiques contemporaines) la présentation de Contraste peut varier d?un ensemble de 3 à 6 solistes
professionnels à un ensemble de 20 à 24 chanteurs.
L'exploitation des contrastes musicaux et des époques en rapport avec ceux de l?architecture et de
l'acoustique des lieux de concerts se veut être une constante dans l?orientation artistique de l'ensemble
et lui donne ainsi sa singularité et sa cohérence. L'ensemble a reçu le premier prix du concours Palestrina,
catégorie choeur mixte. Contraste est soutenu par la ville de Pesmes, le Conseil général de H aute-Saône,
le Conseil général du Doubs, la Région de Franche-Comté, la Direction Régionale des Affaires Culturelles
Les Chenestrels
L'origine de ce choeur, composé uniquement d'hommes, est étroitement liée à un vieux quartier de
Besançon et à deux hommes. En 1935, le chanoine Marcel Blanc, alors maître de la Chapelle de la
maîtrise de la Cathédrale de Besançon rassemble quelques enfants du quartier Saint-Jean et fonde la
manécanterie des Petits Chanteurs du quartier Saint-Jean. Peu avant sa mort, il demande à un de ses
élèves, Antoine Agazzi, de continuer son oeuvre. Avec une quinzaine d?adultes et pour tenir la promesse
faite à son maître, Antoine Agazzi et ses camarades fondent en 1961 le groupe vocal Les Chenestrels.
Le choeur donne des concerts en Franche-Comté mais également en Suisse, Allemagne, Italie.
Post-Maitrise du Pays de Montbelliard
Le groupe Post-maîtrise est un ensemble vocal de jeunes âgés de 13 à 18 ans tous étudiants du Conservatoire
de musique du Pays de Montbéliard. La majorité des membres a suivi le cursus maîtrise (classes à horaires
aménagés au collège Pergaud) de la 6ème à la 3ème et a pu développer des compétences en technique
vocale et une connaissance des styles musicaux. Autant à l'aise dans les répertoires baroques, classiques
et romantiques que dans la création contemporaine, le choeur aborde aussi avec bonheur les musiques
traditionnelles du monde entier et le jazz vocal. Spatialiser et vivre la musique dans son corps sont des
aspects privilégiés du travail et des prestations quel que soit le répertoire interprété.
Brigitte Rose
Personnalité artistique marquante de la région de Franche-Comté et du chant choral français, Brigitte Rose a mis depuis une vingtaine d'années ses compétences au service des enfants, des amateurs, de l'encadrement du chant choral et de la formation de chefs de choeurs. Ses compétences reconnues de pédagogue la conduisent à mener un travail de fond sur tous les répertoires de la musique vocale et, dans ce cadre, elle s'attache tout particulièrement à la pratique des répertoires contemporains et du XXème, tant avec les amateurs qu'avec les enfants et des ensembles instrumentaux. Après avoir fréquenté le Conservatoire de Besançon et l'école de musique de Montbéliard, elle étudie la direction de choeur et d'orchestre dans le cadre de séminaires et de masterclass avec H omero Ribeiro de Malgalahaes, Dominique Rouits, Pierre Cao, Philippe Caillard... Elle est directrice artistique du Contrepoint de Besançon de 1985 à 1995 et du Centre polyphonique de Franche-Comté de 1992 à 1996. Actuellement responsable de la Maîtrise du Pays de Montbéliard et du Pôle d'art vocal de l'école de musique du Pays de Montbéliard, elle collabore à différents ouvrages pédagogiques édités par la Cité de la Musique. Elle est intervenante dans différents cadres de formation et de classe de maîtres en France et à l'étranger (Brésil, Chili).