Le concert

51e Concours de jeunes chefs d'orchestre - finale (max. 3 candidats)

Le répertoire du chef d'orchestre est le plus large de tous ceux que se doivent de connaître les musiciens. Il couvre toutes les époques, du baroque à la création contemporaine, tous les styles, tous les genres, du symphonique à l'opéra, en passant par le concerto et l'oratorio. Le chef se doit d'être aussi à l'aise dans les uns que dans les autres, à moins de vouloir se spécialiser. La finale regroupe trois de ces aspects. Tout d'abord une création mondiale confiée à l'Orchestre symphonique de la BBC et signée Édith Canat de Chizy. Compositeur en résidence au Festival depuis l'an dernier, elle a choisi de rendre hommage pour l'occasion à la ville de Besançon, ex-capitale de l'horlogerie française, en intitulant sa pièce spécialement écrite pour le concours Times. Conformément à son titre, l'oeuvre explore toutes les dimensions du temps, de l'ostinato rythmique obsédant jusqu'au temps suspendu. Les difficultés de la direction sont nombreuses, avec de complexes superpositions rythmiques, des ruptures, des suspensions, des silences, tandis que les dynamiques fluctuent à l'extrême, selon le compositeur. Outre l'excellent Orchestre symphonique de la BBC, les finalistes du concours bénéficient de la présence de David Grimal, l'un des violonistes français les plus doués de sa génération. À 36 ans, ce musicien atypique se définit comme un troubadour ou un professionnel de la musique qui a choisi le violon pour explorer la face cachée des partitions. Ce qui est gage d'exécutions renouvelées d'un même concerto. Surtout dans le second concerto pour violon et orchestre de Mendelssohn, merveille d'inspiration que maints virtuoses de l'archet ont dénaturée en essayant d'y briller pour leur propre gloire là où il faut une interprétation toute de sobriété. Ici, seuls les deux mouvements vifs ont été retenus par les organisateurs pour juger des aptitudes des jeunes chefs au dialogue de l'orchestre avec un instrument soliste. Ce dernier expose dès la deuxième mesure le thème initial, dans un piano souple et ductile qui est repris par l'orchestre. Ce dernier expose le second thème sur un calme motif de choral où les bois introduisent le violon. Après une somptueuse cadence, la puissante et brillante coda s'achève sur une tenue du premier basson. De forme rondo, le finale instaure un dialogue serré et volubile de l'orchestre et du soliste à partir d’un motif rythmique volubile. Composée en 1830, la symphonie Fantastique est d'une expressivité et d'une force dramatique sans pareils. OEuvre de jeunesse, la fougue et les excès de cette musique à programme sont à la fois uniques et instigatrices de quantité de partitions nées par la suite, notamment des poèmes symphoniques de Liszt et de Richard Strauss. L'oeuvre n'en est pas moins sans équivalent, d'une puissance expressive qui soulève l'enthousiasme de l'auditeur. La partition s'ouvre sur un tendre Largo chanté telle une « rêverie mélancolique », écho d'un amour idéalisé qui se caractérise par la pulsation légèrement syncopée que créent ses accentuations rythmiques. Puis les violons exposent l'« idée fixe » sur un mode plus vocal que symphonique. Le chef d'orchestre doit veiller à moduler la succession de variations ou de transpositions dramatisant les mouvements de la passion qui conduisent à une effusion lyrique des plus intenses pour conclure dans l'apaisement de doux et larges accords.

Concert à Montreux
Pour une place achetée à la Finale du Concours de jeunes chefs (19 septembre), tarif réduit pour la Finale du Concours international de piano Clara Haskil (3 septembre à Montreux, Suisse) avec l'Orchestre de chambre de Lausanne.