Élisabeth Chojnacka

Reconnue par l'ensemble de la critique internationale comme une artiste hors du commun, la plus grande interprète du clavecin moderne, Elisabeth Chojnacka est louée comme telle : « impératrice du clavecin moderne », « Wanda Landowska de la musique d?aujourd?hui », « clavecin torride, enflammé », « énergie et passion », « rythme miraculeux », « virtuosité prodigieuse et insolente », « profonde musicalité ». Née à Varsovie, elle y parcourt le cycle complet des études musicales et vient ensuite à Paris pour étudier le clavecin et le répertoire baroque auprès d'Aimée van de Wiele. En 1968, elle remporte le Premier Prix au Concours de Vercelli. Dans les mêmes années, elle découvre les quelques pièces contemporaines existantes qui éveilleront son intérêt pour un nouveau répertoire. Depuis trente ans, elle est l'inspiratrice d'?uvres de Gorecki, Mâche, Xènakis, Ligeti, Halffter, Ferrari, Jolas, Gubaidulina, Nyman, Matalon, Risset, Monnet, pour ne citer qu'eux... Elle a aussi initié un répertoire entièrement nouveau, pour le clavecin et orgue positif (avec Xavier Darasse), pour clavecin et percussion (avec Sylvio Gualda). Sa discographie (chez Erato, Wergo, Auvidis, Naxos, Nonsuch, Opus111, Timpani...) reflète cet éclectisme. Sa virtuosité et son insatiable soif de nouveaux répertoires font d'Elisabeth Chojnacka la digne héritière de sa compatriote Wanda Landowska. Distinguée en 1983 par le Grand Prix de la Sacem, elle mène par ailleurs une carrière de pédagogue et de conférencière.

Cyril Dupuy

Parallèlement au cymbalum qu'il étudie dès l'âge de huit ans dans la classe de Détlef KIEFFER, Cyril DUPUY se forme aux percussions, à la musique de chambre et à la direction d'orchestre au conservatoire de Strasbourg. Marta FABIAN, "la référence des cymbalistes" dans le domaine de la musique contemporaine, le remarque au concours Aladar RACZ à Budapest et l'encourage. À seize ans, il donne son premier récital au festival Musica de Strasbourg, puis, retenu par Lorin MAAZEL, il se produit de par le monde avec l'Orchestre Philharmonique de Vienne et d'autres formations prestigieuses. En 2000, Juventus le nomme jeune soliste européen. Cyril DUPUY est profondément reconnaissant aux compositeurs, chefs d'orchestres et interprètes qui lui accordent leur confiance et amitié, tels que les compositeurs Gilbert AMY, Edith Canat de Chizy, Gualtiero DAZZI, Henri DUTILLEUX, Graciane FINZI, Marie-Hélène FOURNIER, Gérard HILPIPRE, Adriana HÖLSKY, Détlef KIEFFER, Victor KISSINE, György KURTAG, Thierry MACHUEL, Vicent MICHEL, Zad MOULTAKA, Michèle REVERDY, Oscar STRASNOY, Flora THALASSA ; les chefs d'orchestre Gilbert VARGA et Guntram SIMMA ; l'Orchestre National de Lyon, l'Orchestre National de Radio France ; le groupe Tziganesh'ti, l'ensemble instrumental La Follia, Calliopée, le balafoniste Ba Banga, l'organiste Cédric GURGELIN, le flûtiste de pan Philippe HUSSER, le violoniste Laurent KORCIA, le pianiste Ferenc VIZI ou la violoncelliste Sonia WIEFER-ATHERTON... Cyril DUPUY garde pour objectif d'élargir le répertoire du cymbalum et de servir de son mieux la musique, avec pour devise : Soli Deo Gloria.

Florent Jodelet

Après avoir étudié avec Michel Cals, puis Jacques Delécluse au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, Florent Jodelet se perfectionne auprès de Jean-Pierre Drouet. Parallèlement, il suit les cours de Iannis Xenakis à et étudie la musique électroacoustique avec Michel Zbar. Depuis le début de sa carrière, Florent Jodelet s'est engagé fortement pour servir les compositeurs d'Aujourd'hui. Il a participé à de nombreuses créations, notamment d?oeuvres pour percussion solo dont certaines lui sont dédiées. En France, il se produit en récital à l'Auditorium du Louvre, aux Midis et Moments Musicaux du Châtelet, à la Salle Gaveau dans la série Nouveaux Interprètes, aux festivals Présences de Radio-France, Automne à Paris, Musica à Strasbourg, Agora-Ircam, La Roque d'Anthéron, Musique à l'Empéri, Les Musiques à Marseille, le Printemps des Arts de Monte-Carlo, les Rencontres Musicales de Fontainebleau. A l?étranger, on peut l'entendre aux festivals Ultima (Norvège), Neue Musik de Zurich (Suisse), Antidogma et Septembre musical de Turin (Italie), le Festival Portals de Birmingham (Angleterre) ou encore le Festival de Darmstadt (Allemagne). Durant le Festival Höregäng de Vienne (Autriche), il interpréta en création le Concerto pour percussion Un long fracas de rapide céleste? de Michael Jarrell avec l'Orchestre de la Radio de Vienne à la Konzerthaus. Il a rejoué cette ?uvre en ouverture du Festival Ultraschall de Berlin avec le Berliner Sinfonie -Orchester et plus récement au festival Musica avec l'Orchestre Philarmonique de Strasbourg. Avec l'Orchestre Philharmonique de Montpellier, il a donné les concertos pour percussion de Christopher Rouse et d?André Jolivet. En musique de chambre, il a eu l'occasion de jouer entre autres avec Jean-Efflam Bavouzet, Florent Boffard, Maurice Bourgues, Bertrand Chamayou, Claire Désert, Gérard Fremy, Jean-François Heisser, Marie-Josèphe Jude, Renaud et Gauthier Capuçon, Ansi Karttunnen, Garth Knox, Eric Lesage, Paul Meyer, Emmanuel Pahud, Jérôme Pernoo, Emmanuel Stroesser ... Florent Jodelet participe régulièrement aux concerts de l' ensemble TM+ ainsi qu'à ceux de l'IRCAM et de l?INA-GRM. Sa discographie comprend des ?uvres pour percussion solo et en musique de chambre de Alvarez, Bartok, Fenelon, Jarrell, Manoury, Ohana, Pécou, Saariaho, Singier, Stockhausen, Teruggi. Son dernier disque est un recueil de pièces solo de Carter, Donatoni, Feldman et Xenakis. Florent Jodelet est soliste de l?Orchestre National de France et professeur- assistant au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.