Le concert

51e Concours international de jeunes chefs d'orchestre - 1/8 finale (max.20 candidats)

Pour les huitièmes de finale du Concours de jeunes chefs d'orchestre, voici deux pages célèbres du répertoire viennois du tournant des XVIIIème et XIXème siècles. Les accords qui ouvrent chacune des partitions sont aussi fameux les uns que les autres. Ils engagent les uns comme les autres l'atmosphère entière de ce qui va suivre et trahissent sans ambiguïté l'atmosphère que le chef d'orchestre entend donner à l'ensemble de son approche des oeuvres. Dans la tonalité de mi bémol majeur, l'ouverture de La Flûte enchantée de Mozart, trois accords ascendants précèdent un Adagio à la mélodie indécise soudain brisé par l'irruption d'un Allegro fugué dont le matériau est emprunté à Clementi. Là, le chef d'orchestre doit souligner les contrastes de dynamiques, au sein d'une motorique à l'élan d'un Fugato tandis que la flûte s'élance sur des motifs ascendants. Après le point d'orgue qui suit la ritournelle, réapparaissent les accords de l'introduction, mais dans une autre tonalité, puis c'est la reprise du Fugato qui module en trois tonalités (la symbolique maçonnique du triangle). L'alternance des deux mouvements constitue finalement la substance de cette ouverture. Mais c'est dans la conduite de la complexité du tissu orchestral, où les instruments se livrent continuellement à de savants jeux d'imitation, ainsi que la somptuosité de l'orchestration, que l'on peut juger de la maîtrise d'un chef. Esquissée quatre ans après la mort de Mozart, composée entre 1805 et 1808, la cinquième symphonie de Beethoven est l'oeuvre du genre la plus connue de tout le répertoire. Long de cinq cents mesures, l'Allegro con brio initial débute sur le fameux thème composé de trois brèves identiques prolongées d'une longue, qu'énoncent avec force et éclat les clarinettes et les cordes. « Le début de la Cinquième n'est pas un début ordinaire, écrit Wilhelm Furtwängler, chef beethovenien par excellence, dans son livre Musique et Verbe. Au contraire, il est si inhabituel qu'il apparaît unique en son genre dans toute l'histoire de la musique. Nous n'avons pas affaire à un thème au sens courant du mot, mais à quatre mesures qui, en tête de l'ensemble du mouvement, jouent le rôle d’une épigraphe, d'un titre en lettres énormes ». Ici, la notion de cycle saute avec évidence aux oreilles, cette modeste cellule rythmique donnant naissance à un développement d'un type nouveau pour l'époque par son omniprésence. La difficulté pour l'interprète est que ce matériau initial se répète et se propage très vite à travers tous les pupitres, pour aboutir chaque fois de puissants accords. Un second thème, mélodique cette fois, sert de contrechant. Il faut dans ce long mouvement une concentration, une énergie vitale considérable, ne jamais perdre de vue la globalité du morceau tout en suscitant un vertige étourdissant devant le tragique et l'inéluctabilité du Destin qui, comme disait Beethoven en parlant de ce mouvement initial de sa Cinquième, frappe à la porte dès les accords initiaux, tandis que l'homme tente de lui résister.