Le concert

Orchestre de l'Opéra de Rouen Haute-Normandie
Bruno Pondefert, le Chef d'orchestre
Jean Manifacier, mise en scène / le Régisseur

La direction d'orchestre reste une discipline mythique, entourée d'un halo de mystère. Ce concert/spectacle tente de lever un coin de voile en permettant au public d'entrer dans les « secrets de fabrication » et de partager la passion d'un métier.

Spectacle musical à partir de 7 ans - création

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Orchestre de l'Opéra de Rouen Haute-Normandie

Séances scolaires le lundi 20 septembre en collaboration avec les Jeunesses Musicales de France en Franche-Comté. L'Orchestre de l'Opéra de Rouen Haute-Normandie fut placé dès sa fondation en 1998 sous l'autorité artistique de son directeur musical, le chef d'orchestre autrichien Oswald Sallaberger. Formation de type Mozart, l'Orchestre, aujourd'hui constitué de 40 musiciens permanents, est souvent renforcé par des supplémentaires, qui enrichissent par leur investissement fréquent et régulier l'esprit d'ouverture et de curiosité qui le caractérise. Il explore ainsi un spectre très large du répertoire lyrique et symphonique, du baroque aux créations contemporaines. Fidèle aux spécificités de son effectif, il s'est posé comme précurseur des orchestres permanents de France pour l'interprétation du répertoire classique sur instruments à cordes en boyaux et archet classique, souvent complété par des parties de trompettes et timbales sur instruments adaptés. Sa programmation prolonge et donne un sens nouveau au développement individuel de ses musiciens, qui ont l'occasion de s'y produire en solistes et en chambristes. Sa richesse, sa flexibilité et sa polyvalence sont soulignées et fertilisées par les nombreux chefs invités qui viennent nourrir cette formation de leurs expériences enrichissantes. L'Orchestre de l'Opéra de Rouen Haute-Normandie assure aujourd'hui plus de la moitié des 140 levers de rideau annuels. Il touche un public de plus en plus large et s'implique dans de nombreuses actions pédagogiques et sociales. Son identité forte et affirmée rayonne aussi bien dans sa région d'origine où l'Orchestre est régulièrement invité à se produire en tournée, qu'au-delà des frontières normandes. Ses productions sur des grandes scènes internationales et prestigieuses telles que la Cité de la musique, la Salle Pleyel, l'Opéra comique à Paris, ou encore à Luxembourg, Hanovre, Bruges, Bruxelles et New-York mettent en évidence sur la scène internationale son souci d'échange, de diversité et sa singularité d'approche des différents styles musicaux.

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Jean Manifacier

C'est en pratiquant la scène dès son plus jeune âge et en collaborant avec tous les acteurs du spectacle vivant que Jean Manifacier forge les bases de son métier d'homme de théâtre. Pour répondre à une demande toujours plus grande des musiciens et chanteurs classiques, il a créé un espace intermédiaire se situant entre le concert classique, le récital et le spectacle. Après la création de plusieurs spectacles musicaux autour du répertoire lyrique, sa collaboration avec les Jeunesses Musicales de France lui permet de développer un travail avec des formations et des artistes très différents. Il travaille avec le Quatuor Modigliani sur la musique contemporaine, avec François Lazarevic autour de la musique ancienne et traditionnelle ainsi qu'avec la violoniste Amanda Favier pour laquelle il écrit le spectacle Du Rouge à l'âme. Son travail sur ces petites formes le conduit à collaborer avec l'Orchestre de Paris : il crée Orchestre sans frontière  en 2004 dont il signe la scénographie avec Emmanuelle Ricard puis il met en scène Un Faune chez ma mère l'oye en 2007. Parallèlement à ces activités de création, Jean Manifacier continue de se produire sur scène « car il faut bien garder un pied sur les plateaux de théâtre pour rester en contact avec le métier ». En 2007, Georges-François Hirsch lui commande l'écriture et la mise en scène du 40ème anniversaire de l'Orchestre de Paris à la Salle Pleyel, sa troisième collaboration avec l'orchestre. En 2008, il répond à une commande de création du Festival de Sylvanès et met en scène le quatuor Balkanes dans la fresque musicale Vox Bogomili. Plusieurs spectacles suivent Les Enfants de la belle Hélène, adaptation de l'opérette de Jacques Offenbach montée avec douze classes de collège, en collaboration avec les JMF. Ses projets 2010 comptent notamment En douce, spectacle musical avec Clotilde Courau ou La Traviata avec Magali Léger.

Bruno Poindefert

Chef d'orchestre, musicologue et pédagogue, Bruno Poindefert est pianiste et trompettiste de formation. Parallèlement à une maîtrise de musicologie à la Sorbonne et un certificat d'aptitude aux fonctions de directeur de conservatoire, il obtient de nombreux prix au CNSM de Paris. Souhaitant développer sa pratique de la direction d'orchestre, il suit des stages auprès de Ferdinand Leitner, Jean Fournet, Franco Ferrara, Charles Bruck et Léonard Bernstein. Il est lauréat du Concours international de jeunes chefs d'orchestre de Besançon en 1986. Se développe alors une carrière multiple en tant que chef d'orchestre (fondateur de l'Ensemble orchestral de Bretagne, il a dirigé les meilleures formations symphoniques régionales et nationales), pédagogue (directeur du conservatoire municipal du centre de Paris de 1990 à 2001 dans lequel il développe une programmation régulière) et musicologue (producteur sur France musique et articles musicologiques pour l'avant-scène opéra). Mais Bruno Poindefert est avant tout un chef d'orchestre et Riccardo Muti ne s'y est pas trompé en l'accueillant comme assistant et en lui confiant régulièrement depuis 2005 les rênes de l'Orchestre Cherubini à Piacenza. Il développe ainsi aujourd'hui sa carrière sur le plan international : Orchestre Franz Liszt de Budapest, Deutschkamer de Berlin, Orchestre de la radio de Ljubljana, Teatro reggio de Turin (Don Quichotte de Massenet), Festival de Ravenne (Faust de Gounod)! Il a dernièrement été invité dans le cadre des Serate musicale de Milan à diriger l'orchestre I pomeriggi musicali, il vient de diriger l'Orchestre de Fortworth au Texas dans le cadre du festival Piano Texas et sera prochainement à Bologne. Bruno Poindefert est également responsable de la coordination de l'enseignement supérieur des conservatoires de la Ville de Paris.