Ballet du Capitole de Toulouse

Directrice de la danse : Nanette Glushak
La tradition de la danse au Théâtre du Capitole remonte à la création même de la salle, voilà près de trois siècles. Au XIXème siècle, la troupe donne les grands ballets romantiques et participe à la plupart des représentations d'opéra comme il était alors d'usage. L'une des priorités de Nicolas Joel, alors directeur artistique du Théâtre du Capitole, a été de rendre son rang au Ballet et d'ouvrir son répertoire à tous les grands auteurs de notre siècle. Pour ce faire, il nomme en 1994 Nanette Glushak à la direction de la compagnie. Depuis lors, cette ancienne danseuse du New York city ballet et de l'American ballet theatre a fait du Ballet du Capitole, composé de trente cinq danseurs d'une quinzaine de nationalités différentes, une compagnie hiérarchisée répartie en premiers solistes, solistes, demi-solistes et corps de ballet, réputée pour son répertoire balanchinien et néoclassique et ses productions des grands classiques (La Belle au bois dormant, Casse-Noisette, Cendrillon, Coppélia, Giselle, Don Quichotte, Roméo et Juliette). Nanette Glushak fait aussi appel à des chorégraphes actuels afin d'enrichir ses danseurs d'expériences nouvelles et faire du Ballet du Capitole une compagnie d'aujourd'hui. C'est ainsi qu'au cours des dernières saisons, la troupe a travaillé avec des chorégraphes aussi différents que William Forsythe, Jiri Kylian, Thierry Malandain, Angelin Preljocaj, Mauricio Wainrot. Avec la nomination de Frédéric Chambert à la tête du Théâtre du Capitole le 1er août 2009, c'est une nouvelle page qui s'écrit pour le Ballet, faite de préservation du répertoire classique et néoclassique et d'une plus grande ouverture sur la création contemporaine avec notamment, dans la saison 2009-2010, une soirée consacrée à Kader Belarbi, interprète et chorégraphe d'aujourd'hui. La réputation du Ballet du Capitole est maintenant internationale, comme la presse s'en est fait l'écho et comme l'ont prouvée ses tournées en Allemagne, au Brésil, en Chine, en Espagne, aux Etats-Unis, en Hollande, en Italie, en Pologne, au Portugal, en Ukraine, à l'Ile de la Réunion ainsi que dans de nombreuses villes de France.

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Michel Rahn

C'est en chantant que Michel Rahn fait ses débuts, dès l'âge de six ans, sur la scène de l'Opéra de Lyon. Quatre années plus tard, conseillé par Rosella Hightower, il prend sa première leçon de danse et entre dans le corps de ballet de l'Opéra de Lyon à quinze ans. Pendant vingt-cinq ans d'une carrière internationale, Michel Rahn a été premier danseur pour le Ballet royal de Flandre, le Nederlands dans theater, le Grand ballet de Genève, le North Carolina dance theater, l'Alberta ballet, où il fut l'interprète de chorégraphes tels George Balanchine, Jiri Kylian, Birgit Cullberg, Ninette de Valois, Rudy van Dantzig, Antony Tudor, Charles Czarny, William Dollar et Agnes De Mille. Il danse aussi de nombreux rôles du répertoire classique, de Petipa à Bournonville. En 1981, il fait ses débuts de chorégraphe et a créé une trentaine d'oeuvres classiques et contemporaines dont La Belle au bois dormant pour le Ballet du San Carlo de Naples ; Casse-Noisette pour le Fort Worth ballet, qu'il dirige avec Nanette Glushak de 1982 à 1986 ; Aquarelle pour le Scottish Ballet, Don Quichotte pour le Northern ballet d'Angleterre, Ganesh pour le Ballet national de Norvège ainsi que plusieurs ouvrages pour le Ballet du Capitole dont il est professeur et assistant-directeur : La Belle au bois dormant, Casse-Noisette, Espèces en voie de disparition, L'Oiseau de feu et Chimère. En décembre 2008, il a chorégraphié Casse-Noisette pour l'Opéra de Nice. Professeur depuis 1976, Michel Rahn est régulièrement invité dans de nombreuses compagnies comme le Ballet royal de Flandre, le Scottish ballet, le Ballet royal de Norvège, le Ballet Rambert, le Scapino ballet, le Ballet national de Hollande, le Ballet de la Scala, le Ballet de Bavière, le Ballet du Rhin, le Ballet de Stuttgart, le Royal ballet d'Angleterre, le Ballet royal de Suède et l'English national ballet school.

Mauricio Wainrot

Mauricio Wainrot est actuellement directeur artistique du Ballet Contemporáneo du Teatro San Martín de Buenos Aires et, depuis 1991, chorégraphe permanent invité du Ballet royal de Flandre à Anvers, pour lequel il a créé pas moins de onze ouvrages dont Carmina Burana, Le Sacre du printemps, Le Messie, L'Oiseau de feu, The eight Seasons. Mauricio Wainrot a étudié à l'École supérieure des arts du Teatro Colón (Buenos Aires) avant d'être invité comme danseur étoile au Royal Winnipeg ballet, au Teatro municipal de Rio de Janeiro, au Ballet de cámara de Caracas, au Ballet contemporáneo de Buenos Aires et au Grupo de danza contemporánea du Teatro San Martín, également à Buenos Aires. Il exerce la fonction de directeur artistique du Grupo de danza contemporánea du Teatro San Martín de 1982 à 1985. Pour cette compagnie, il crée Anne Frank, Libertango, Symphonie de Psaumes, Fiesta, Reflections et Trois Danses argentines. De 1987 à 1990, il est chorégraphe résident aux Ballets jazz de Montréal et en devient le directeur artistique (1994/95). De 1989 à 1991, il est chorégraphe invité au Hildesheim Stadttheater, en Allemagne. Au cours des quinze dernières années, plus de quarante compagnies ont présenté des oeuvres de Mauricio Wainrot, dont l'English national ballet, le Ballet royal de Flandre, les Ballets jazz de Montréal, le Ballet de Floride, le Juilliard dance ensemble de New York, le Cincinnati ballet, la compagnie israëlienne Bat Dor dance, le Ballet national du Chili, le Ballet argentino de Julio Bocca, le Ballet du Teatro Colón de Buenos Aires. Mauricio Wainrot a reçu de nombreux prix dont le Benois de la Danse en 2002 pour Distant light créé par le Ballet royal de Flandre.