François-Frédéric Guy

Depuis ses débuts aux côtés de l'Orchestre de Paris sous la direction de Wolfgang Sawallisch en passant par un enregistrement live du deuxième concerto de Brahms avec Paavo Berglund et le London philharmonic, François-Frédéric Guy a su imposer, sans hâte ni impatience, une forte personnalité. Sa passion pour l'opéra et la musique symphonique allant de pair avec un certain goût du risque, il fait le choix, dans l'océan du répertoire pianistique, des oeuvres les plus complexes, notamment la sonate Hammerklavier de Beethoven qu'il a jouée une soixantaine de fois en public et enregistrée à deux reprises. Il joue dans le cadre de festivals prestigieux : Beethovenfest de Bonn, Lucerne (sous la direction de Bernard Haitink), Printemps des Arts de Monte-Carlo, festival de La Roque d'Anthéron, et c'est avec Esa-Pekka Salonen et le Philharmonia qu'il fait ses débuts aux Prom's de Londres. François-Frédéric Guy se produit dans les plus importants festivals de création contemporaine comme Musica à Strasbourg, le Festival d?automne à Paris ou le Muzikgebouw d'Amsterdam. Il interprète les oeuvres d?Ivan Fedele, Marc Monnet (dont il vient d'enregistrer Imaginary Travel) ou Hugues Dufourt qui lui a dédié Erlkönig. En 2009, il a créé Icare pour deux pianos (avec Varduhi Yerytsyan) de Bruno Mantovani. Il a enregistré l'intégrale de la musique pour violoncelle et piano de Beethoven et de Brahms avec Anne Gastinel. Il a récemment partagé la scène avec Marc Coppey, llya Gringolts, Tedi Papavrami, Julian Rachlin et le quatuor Kopelman. Depuis 2008, il poursuit son projet Beethoven en donnant régulièrement les 32 sonates en une semaine (Monaco, Paris, Washington et Angleterre en 2011) ainsi que les 5 concertos avec l'Orchestre philharmonique de Radio France sous la direction de Philippe Jordan. Parallèlement aux concerts, l'intégrale des concertos est parue chez Naïve (Choc de l'année 2008 du Monde de la musique). Après une tournée en Australie en mars 2010, François-Frédéric Guy est l'invité du Philharmonia et du Hallé orchestra. On pourra l'entendre prochainement aux côtés des London Mozart players, de l'Orchestre philharmonique de Liège et de l'orchestre de l'Opéra national de Paris. François-Frédéric Guy est soutenu par la Fondation SAFRAN pour la musique.

Marc Coppey

En 1988, Marc Coppey vient d'attirer l'attention du monde musical en remportant à 18 ans les deux plus hautes récompenses du concours Bach de Leipzig -le premier prix et le prix spécial de la meilleure interprétation de Bach- lorsqu'il est remarqué par Yehudi Menuhin. Il fait alors ses débuts à Moscou puis à Paris dans le trio de Tchaïkovski avec Yehudi Menuhin et Victoria Postnikova, à l'occasion d'un concert filmé par Bruno Monsaingeon. Rostropovitch l'invite au Festival d'Évian et, dès lors, sa carrière de soliste se déploie, sous la direction d'Emmanuel Krivine, Rafael Frühbeck de Burgos, Michel Plasson, Jean-Claude Casadesus, Theodor Guschlbauer, John Nelson! Son parcours, marqué par un grand éclectisme, le distingue. Passionné par la musique de chambre, il explore le répertoire avec Maria-João Pires, Stephen Kovacevich, Nicholas Angelich, Aleksandar Madzar, François-Frédéric Guy, Augustin Dumay, Viktoria Mullova, Ilya Gringolts, Janos Starker, Marie-Pierre Langlamet, Michel Portal, Paul Meyer, Emmanuel Pahud ou les quatuors Prazak et Talich. Il est aussi le violoncelliste du Quatuor Ysaÿe pendant cinq ans. Le répertoire de Marc Coppey démontre sa grande curiosité : s'il donne fréquemment l'intégrale des suites de Bach et le grand répertoire concertant, il fait connaître bon nombre d'oeuvres plus rares. Il joue aussi en première audition des pièces de Fénelon, Jarrell, Krawczyk, Lenot, Leroux, Monnet, Pauset, Reverdy et Tanguy. En 2008/09, il donne la première française du concerto d'Elliott Carter et joue en soliste avec l'Orchestre national de France, l'Orchestre philharmonique de Radio-France, l'English chamber orchestra, l'Orchestre philharmonique de Mexico ainsi que les orchestres de Liège, Monte-Carlo, Lille, Nancy, Metz, Cannes ou Nice. Marc Coppey a enregistré des oeuvres de Beethoven, Debussy, Emmanuel, Fauré, Grieg et Strauss, pour les labels Auvidis, Decca, Harmonia Mundi et K617. Il a gravé récemment l'intégrale des Suites de Bach (ffff de Télérama), un disque consacré à Dohnanyi (10 de Répertoire), un album consacré aux grandes sonates russes avec Peter Laul pour le label Aeon/Harmonia Mundi ainsi que le quintette de Schubert avec le Quatuor Prazak pour le label Praga et le concerto de Martin Matalon (Accord/Universal). En 2008 est paru un disque consacré aux oeuvres concertantes de Dutilleux et Caplet, avec l'Orchestre philharmonique de Liège sous la direction de Pascal Rophé (Diapason d?or, Choc du Monde la musique, Clef Resmusica), suivi d'un album dédié aux sonates de Brahms en compagnie de Peter Laul. Marc Coppey concilie sa carrière de soliste avec le souci de la transmission : il est professeur au Conservatoire national supérieur de Paris et donne des masterclass dans le monde entier. Il assure la direction artistique du festival les Musicales de Colmar. Il joue un violoncelle de Matteo Goffriller (Venise 1711).

Ilya Gringolts

Lauréat du Concours international de violon Paganini en 1998, Ilya Gringolts est alors récompensé de deux prix spéciaux : plus jeune finaliste et meilleur interprète des Caprices de Paganini. Il a étudié le violon et la composition au Conservatoire de Saint-Petersbourg puis à la Juilliard school avec Itzhak Perlman et Dorothy Delay. Il a été l'un des douze jeunes artistes sélectionnés par la BBC pour le projet New generation artists et a été invité par l'Orchestre symphonique de Chicago avec Daniel Barenboim, l'Orchestre UBS de Verbier avec Kurt Masur et Mstislav Rostropovitch, l'Orchestre symphonique de Vienne, le Philharmonique d'Israël avec Zubin Mehta, l'Orchestre philharmonique de Saint-Petersbourg avec Yuri Temirkanov, le Philharmonique de Londres, l'Orchestre du Minnesota! Il se produit dans des lieux prestigieux tels que le Louvre à Paris, le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles et le Wigmore hall de Londres. Il est invité dans des festivals internationaux où il collabore avec des artistes comme Bashmet, Levine, Shaham, Kirshbaum, Ax et Andsnes. Ilya Gringolts a enregistré le triple concerto de Beethoven avec Claudio Abbado et le Jeune orchestre Simon Bolivar du Venezuela pour Deutsche Grammophon, ainsi qu'un disque solo d'Heinrich Wilhelm Ernst pour Hyperion. Plus récemment, il a gagné un prix Gramophone pour ses CD de musique de chambre de Taneyev. Ses précédents enregistrements pour Deutsche Grammophon -du solo Bach et des concertos n°1 de Tchaïkovsky et Chostakovich- ont obtenu des critiques exceptionnelles. Ilya Gringolts joue sur un violon Ruggeri prêté par Otto Karl Schenk, Bern/Switzerland.