MUSIQUE BAROQUE

Marc-Antoine Charpentier
Te Deum : Marches pour les trompettes (extrait)

Georg Friedrich Haendel
Water Music – Suites n° 1, 2 et 3
Music for the Royal Fireworks

Pour ouvrir avec faste ce 79^e Festival, la place de la Révolution sera l’écrin d’un concert baroque et festif avec deux des œuvres les plus illustres du répertoire de musique ancienne, composées en 1715 par le génial Haendel pour divertir la cour du roi George. Hervé Niquet et Le Concert Spirituel nous proposent leur programme phare, entendu dans les plus grandes salles européennes, pour faire revivre la magie des fêtes princières, dans la plus pure tradition baroque. Leur interprétation, qui s’appuie sur toute la puissance et la plénitude du son des instruments anciens, dessine une sonorité aux couleurs vives et chatoyantes.

Serge Kakudji, contre-ténor
David Demange, guitare

Œuvres de John Dowland, Purcell, Monteverdi, Schubert, Bellini…

MUSIQUE VOCALE

Le salon ovale de l’hôtel de la Préfecture est le lieu idéal pour une rencontre rare entre cordes vocales et cordes pincées, avec le duo formé par le contre-ténor international Serge Kakudji et le guitariste classique David Demange. Les deux artistes nous proposent un programme varié qui explore l’art des contre-ténors à travers les siècles, de la mélancolie intime de John Dowland à l’expressivité dramatique de Schubert, en passant par les célèbres airs de Monteverdi, Purcell, Haendel et Vivaldi. La voix y déploie toute sa palette d’émotions, soutenue par la guitare qui en révèle la délicatesse et la profondeur. Pensez à réserver vos places !

Photo de couverture © Nathan Faivre

Escapade, ensemble de cuivres et percussions
Antoine Ganaye, chef d’ensemble

Œuvres de Paul Dukas, Giovanni Gabrieli, Richard Strauss, Nicolas Matynclow, Piazzolla…

L’ensemble Escapade, c’est avant tout une énergie et une amitié forte qui lient humainement et musicalement ces jeunes artistes. Leur programme original explore les mille et une couleurs qu’offre une formation de cuivres et de percussions : une « canzon » pour deux groupes de cuivres en écho de Gabrieli ; un concerto pour euphonium sur une mélodie populaire italienne ; deux fanfares majestueuses de Paul Dukas et de Richard Strauss et un duo virtuose pour percussions. Deux musiques de tango complètent ce voyage musical, dont la magnifique suite d’Astor Piazzolla extraite de son opérette Maria de Buenos Aires.

Serge Kakudji, contre-ténor
David Demange, guitare

Œuvres de John Dowland, Purcell, Monteverdi, Schubert, Bellini…

MUSIQUE VOCALE

Le salon ovale de l’hôtel de la Préfecture est le lieu idéal pour une rencontre rare entre cordes vocales et cordes pincées, avec le duo formé par le contre-ténor international Serge Kakudji et le guitariste classique David Demange. Les deux artistes nous proposent un programme varié qui explore l’art des contre-ténors à travers les siècles, de la mélancolie intime de John Dowland à l’expressivité dramatique de Schubert, en passant par les célèbres airs de Monteverdi, Purcell, Haendel et Vivaldi. La voix y déploie toute sa palette d’émotions, soutenue par la guitare qui en révèle la délicatesse et la profondeur. Pensez à réserver vos places !

Photo de couverture © Nathan Faivre

Escapade, ensemble de cuivres et percussions
Antoine Ganaye, chef d’ensemble

Œuvres de Paul Dukas, Giovanni Gabrieli, Richard Strauss, Nicolas Matynclow, Piazzolla…

L’ensemble Escapade, c’est avant tout une énergie et une amitié forte qui lient humainement et musicalement ces jeunes artistes. Leur programme original explore les mille et une couleurs qu’offre une formation de cuivres et de percussions : une « canzon » pour deux groupes de cuivres en écho de Gabrieli ; un concerto pour euphonium sur une mélodie populaire italienne ; deux fanfares majestueuses de Paul Dukas et de Richard Strauss et un duo virtuose pour percussions. Deux musiques de tango complètent ce voyage musical, dont la magnifique suite d’Astor Piazzolla extraite de son opérette Maria de Buenos Aires.

Söndörgő :
Ábel Dénes
Áron Eredics
Benjamin Eredics
Dávid Eredics
Salamon Eredics

Énergique, les doigts défiant la pesanteur avec une rare élégance, Söndörgő est l’un des groupes les plus étourdissants de la scène européenne des musiques traditionnelles. Sur des airs collectés entre l’Europe centrale et la péninsule balkanique, les cinq musiciens hongrois proposent une musique alliant le plus pur respect de la tradition à un jeu résolument novateur, d’une incroyable virtuosité. Si le tamboura, un luth d’origine turque, est l’instrument roi du groupe, les cuivres, l’accordéon et les voix parent d’une couleur festive une prestation pleine d’enthousiasme et de joie de vivre. À déguster comme une bouffée d’air frais et vivifiante.

Frédéric Chopin
Concerto pour piano n°1 op.11
Concerto pour piano n°2 op.21

Hélène de Montgeroult
Études pour piano solo, n°62, 106, 111

Chopin a composé ces deux concertos alors qu’il n’avait pas encore vingt ans. Le premier alterne fougue et poésie, tandis que le second séduit par son Larghetto mélancolique et son final étincelant. Ces partitions, marquées par l’influence de Mozart et de la musique polonaise, révèlent son génie précoce : virtuosité au service de l’émotion, mélodies inoubliables et harmonie audacieuse. On retrouve avec bonheur le grand François-Frédéric Guy qui dirige du clavier l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie pour la première fois au Festival. Il nous fera également découvrir quelques-unes des 114 études pour piano d’Hélène de Montgeroult, talentueuse pianiste, pédagogue et compositrice.

Franz Schubert
Quatuor n°14 D.810 « La jeune fille et la Mort »

Régis Campo
My Beautiful Time, quatuor à cordes n° 8, co-commande du Festival

Fanny Mendelssohn
Quatuor à cordes H 277

Le Quatuor Zaïde affirme avec éclat sa singularité inspirante au gré d’une remarquable carrière internationale. Il nous propose un double programme passionnant autour de l’Everest musical de Schubert : empreint d’une dualité permanente entre lumière et ténèbres, « La jeune fille et la Mort » est traversé d’un élan vital dans une écriture musicale puissante. L’autre temps fort sera un nouveau quatuor co-commandé à Régis Campo pour la fin de sa résidence. À Baume-les-Dames, une pièce de Fanny Mendelssohn, débordante de vitalité et de tendresse, complètera le programme, tandis qu’à Besançon le concert se conclura avec une œuvre signature de Dvořák, mêlant exotisme de l’Amérique et âme slave.

Franz Schubert
Quatuor n°14 D.810 « La jeune fille et la Mort »

Régis Campo
My Beautiful Time, quatuor à cordes n° 8, co-commande du Festival

Antonín Dvořák
Quatuor n°12 op.96 « Américain »

Le Quatuor Zaïde affirme avec éclat sa singularité inspirante au gré d’une remarquable carrière internationale. Il nous propose un double programme passionnant autour de l’Everest musical de Schubert : empreint d’une dualité permanente entre lumière et ténèbres, « La jeune fille et la Mort » est traversé d’un élan vital dans une écriture musicale puissante. L’autre temps fort sera un nouveau quatuor co-commandé à Régis Campo pour la fin de sa résidence. À Baume-les-Dames, une pièce de Fanny Mendelssohn, débordante de vitalité et de tendresse, complètera le programme, tandis qu’à Besançon le concert se conclura avec une œuvre signature de Dvořák, mêlant exotisme de l’Amérique et âme slave.

Rencontrez le compositeur en résidence Régis Campo, découvrez son travail, ses influences et entrez dans son univers artistique.

Entrée libre dans la limite des places disponibles.

Régis Campo
Lumen pour orchestre

Richard Strauss
Mort et transfiguration op.24, poème symphonique

Johannes Brahms
Symphonie n°4 op.98

L’Orchestre de Stuttgart revient à Besançon cette fois sous la baguette du chef français Rémy Ballot, dans un magnifique programme dédié à deux grandes pages romantiques. À l’âge de 25 ans, Richard Strauss met en musique dans Mort et transfiguration la dernière heure d’un artiste, entre souvenirs, souffrances, espérance et apaisement. L’ultime symphonie de Brahms brille d’une intense poésie, déployant une énergie turbulente et tragique ; ses premiers auditeurs lui réservèrent un accueil enthousiaste. En ouverture, Lumen de Régis Campo utilise des harmonies étonnantes, brillantes et kaléidoscopiques, commençant et finissant de façon luminescente.

Le Festival est partenaire de la Carte Avantages jeunes.
Porteurs de la carte ? Bénéficiez d’une place pour ce concert à 6€

Valable uniquement au guichet, sur présentation de la carte

Œuvres sacrées de Frank Martin, Orlando di Lasso, Cristobal de Morales, Thomas Tallis, William Byrd, Arvo Pärt, Knut Nystedt…

LA NUIT DU CŒUR

Ils ont enflammé les festivaliers à chacune de leur venue depuis 2018… La compagnie La Tempête revient avec un nouveau programme, proposé à Luxeuil puis à Besançon. Le charismatique Simon-Pierre Bestion a choisi d’alterner des pièces de la Renaissance (Byrd, Lassus, Tallis…) et contemporaines (Nystedt, Pärt), construisant un voyage méditatif, une quête vers une spiritualité mais aussi un hommage à ces créations motivées par l’instinct et la libre expression. Ponctuant ce programme, les cinq parties de La Messe à double chœur de Frank Martin, un des sommets de l’art vocal, utilise un double chœur a cappella, à la fois d’une grande exigence et d’une ferveur extrêmement libérée.

Œuvres sacrées de Frank Martin, Orlando di Lasso, Cristobal de Morales, Thomas Tallis, William Byrd, Arvo Pärt, Knut Nystedt…

LA NUIT DU CŒUR

Ils ont enflammé les festivaliers à chacune de leur venue depuis 2018… La compagnie La Tempête revient avec un nouveau programme, proposé à Luxeuil puis à Besançon. Le charismatique Simon-Pierre Bestion a choisi d’alterner des pièces de la Renaissance (Byrd, Lassus, Tallis…) et contemporaines (Nystedt, Pärt), construisant un voyage méditatif, une quête vers une spiritualité mais aussi un hommage à ces créations motivées par l’instinct et la libre expression. Ponctuant ce programme, les cinq parties de La Messe à double chœur de Frank Martin, un des sommets de l’art vocal, utilise un double chœur a cappella, à la fois d’une grande exigence et d’une ferveur extrêmement libérée.

Œuvres de Bernstein, David Salleras, Régis Campo, Telemann, Anne Kox-Schindelin, Schumann, Paul McCartney, Arnaud Meier…

C’est une belle rencontre qui s’annonce entre deux groupes d’étudiants en musique dans le cadre d’un partenariat entre les conservatoires de Besançon et de Mayence. Les bisontins proposeront plusieurs pièces pour ensemble de saxophones, dont une œuvre originale de Régis Campo, tandis que le « groupe des douze » proposera un large éventail de formes et de styles, du baroque jusqu’à la musique pop.

Florence Price
Andante moderato pour cordes

Edvard Grieg
Concerto pour piano et orchestre op.16

Antonín Dvořák
Symphonie n°9 op.95 « Du Nouveau Monde »

La spontanéité et la vigueur rafraîchissante du concerto pour piano d’Edvard Grieg seront défendues par la pianiste franco-hongroise Suzana Bartal et l’Orchestre national de la Sarre. Le chef français Sébastien Rouland dirigera ensuite une des œuvres préférées des mélomanes, la symphonie dite « Du Nouveau Monde ». Si Dvořák s’est inspiré de différents styles présents sur le sol américain, telles les musiques indiennes et irlandaises, la symphonie reste essentiellement imprégnée de l’âme tchèque du compositeur. À découvrir, un très touchant mouvement de Florence Price, première compositrice noire programmée par un grand orchestre américain en 1921.

JAZZ ET MUSIQUES DU MONDE

C’est en 2022, sous le soleil de la Hongrie, que la magie d’Ehbam se révèle. Ensemble, Grèce et France se mélangent dans le jazz par un langage universel liant ces traditions au service d’une création commune. Violon, voix et contrebasse s’accompagnent tour à tour dans leurs langues respectives. Solistes, ou conçus tel un orchestre, ces trois timbres répondent aux tambours et autres percussions venant ponctuer leurs mélodies nouvelles et anciennes. Cet ensemble éclectique se nourrit de traditions pour proposer une musique lumineuse et énigmatique. Résonne ainsi le son des voix, des cordes, des cymbales et des peaux dans un chant sans frontières, riche de son âme méditerranéenne.

Camille Saint-Saëns
Le Carnaval des animaux

Régis Campo
Zoo Circus

Dans une fable musicale colorée et festive illustrant différents animaux réels et imaginaires, Régis Campo rassemble sirènes, lucioles, puces et tyrannosaure, en passant par des oiseaux nocturnes ou un poulpe pianiste. Zoo Circus séduit par ses sonorités surprenantes mêlées aux instruments plus classiques, exactement ceux choisis par Camille Saint-Saëns pour son célèbre Carnaval des animaux. L’ensemble Ars Nova sera rejoint par le baryton Romain Dayez, pour présenter avec poésie et humour toutes ces bestioles musicales. Un rendez-vous saisissant, surprenant et haut en couleurs, qui fera vibrer les plus jeunes et les plus grands !

Hugo Diaz, saxophone soprano, composition
Mathilde Gardien, voix
Élie Martin-Charrière, batterie
Nathan Mollet, piano, claviers
Julia Richard, basse électrique, voix

JAZZ LYRIQUE

Hugo Diaz poursuit son chemin dans ce nouveau projet où il explore un territoire plus intime avec un quintet à la dimension vocale construisant une musique guidée par l’écoute du cœur. À la frontière du jazz contemporain et d’une pop narrative, « Home to Home » dessine avec poésie un espace de liberté et d’introspection. Dans ce projet, il explore le lien aux racines et le chemin vers l’émancipation. À l’image d’un oiseau prenant son envol, Hugo Diaz questionne cet élan vers l’avant où les souvenirs d’enfance continuent de fleurir. Pour l’occasion, il s’entoure de quatre figures émergentes de la scène jazz : la chanteuse Mathilde Gardien, le pianiste Nathan Mollet, la bassiste Julia Richard et le batteur Élie Martin-Charrière.

Du 16 au 19 septembre
De 19h à 20h30

Initiés en 2020, succédant au « Piano bar », les Apéro-jazz ont trouvé leur rythme de croisière. Des concerts à ciel ouvert et en accès libre, pour faire la part belle aux artistes de la scène régionale et au-delà. Au programme de cette édition, quatre concerts à l’heure de l’apéro, à consommer sans modération, ouverts à toutes et tous, avec des styles variés.

Le programme complet :

MERCREDI 16 SEPT.
Hugo Diaz – Home to home 5tet
Jazz lyrique

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JEUDI 17 SEPT.
Alexandre Millet – Athome
Jazz contemporain

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VENDREDI 18 SEPT.
Menalua
Jazz moderne aux influences latines

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SAMEDI 19 SEPT.
Pablo Murgier Pazdera trio
Jazz actuel

Wolfgang Amadeus Mozart
Symphonie n°36 KV 425 « Linz »
Grande Messe KV 427
Ave Verum Corpus KV 618

Bien avant la composition de son Requiem, Mozart signe un autre immense chef-d’œuvre de la musique sacrée : la Grande Messe en ut. Dans cet oratorio, il pousse la qualité de l’écriture à son sommet avec une densité musicale incroyable, telle une cathédrale sonore où chaque note contribue à l’élévation spirituelle. Deux autres chefs-d’œuvre complètent le programme, la 36^e symphonie de Mozart, tellement inspirée et brillante, et le très émouvant Ave Verum. Ce programme est servi par une prestigieuse distribution internationale rassemblant quatre magnifiques solistes autour de l’Orchestre de chambre de Bâle et du très réputé chœur d’enfants de Munich, le tout sous la baguette du chef d’orchestre italien Francesco Corti.

Jérôme Arrighi, contrebasse
Édouard Coquard, batterie
Alexandre Millet, piano
Émile Parisien, saxophone

JAZZ CONTEMPORAIN

En 2019, un élan vital porte Alexandre Millet dans la jungle amazonienne afin de recevoir les soins de chamans péruviens. Ce séjour le fera voyager au plus profond de lui-même, à la rencontre de son essence, l’atome. En 2020, nous voici tous confinés, tous « at home ». Une période chargée émotionnellement qui lui ouvre un nouvel espace de création. Avec « Athome », le pianiste offre ainsi avec sincérité et pudeur son odyssée intérieure entre jazz, pop et world music, un programme intime où se mêle hérédité, traumatismes et transgénérationnel. Notre existence est balisée par tous ces héritages. « Athome », c’est l’expression de tout ce patrimoine qui fait de nous ce que nous sommes.

Du 16 au 19 septembre
De 19h à 20h30

Initiés en 2020, succédant au « Piano bar », les Apéro-jazz ont trouvé leur rythme de croisière. Des concerts à ciel ouvert et en accès libre, pour faire la part belle aux artistes de la scène régionale et au-delà. Au programme de cette édition, quatre concerts à l’heure de l’apéro, à consommer sans modération, ouverts à toutes et tous, avec des styles variés.

Le programme complet :

MERCREDI 16 SEPT.
Hugo Diaz – Home to home 5tet
Jazz lyrique

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JEUDI 17 SEPT.
Alexandre Millet – Athome
Jazz contemporain

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VENDREDI 18 SEPT.
Menalua
Jazz moderne aux influences latines

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SAMEDI 19 SEPT.
Pablo Murgier Pazdera trio
Jazz actuel

Œuvres de Nicolas Canot, Régis Campo, Steve Reich, Pascal Zavaro et Fabien Cali

L’ensemble Les Apaches s’amuse à mélanger les genres en rassemblant au sein de sa tribu, musiciens, compositeurs et artistes du déplacement. Il croise ainsi les visions urbaines de trois compositeurs français d’aujourd’hui (dont Régis Campo avec sa pièce Street Art) et dialogue avec le pionnier de la musique minimaliste, Steve Reich, influenceur depuis des générations de la musique pop, rock et contemporaine. Ce spectacle mêle musique et free-run chorégraphique, sur scène et en vidéo : un véritable dialogue se crée entre la musique et les performances du free runner Johan Tonnoir et du danseur acrobate Andrea Catozzi.

Mathilde Gardien, voix, piano, synthé, composition
Basile Guéguen, batterie
Matis Regnault, contrebasse
Romain Salmon, guitares, composition

JAZZ MODERNE AUX INFLUENCES LATINES

En naviguant entre jazz moderne, influences latines et chanson intimiste, Menalua trace un sillon singulier dans le paysage actuel du jazz français. Ce groupe surprend par sa capacité à visiter des territoires fort complexes, tout en pouvant se révéler au contraire plus accessible. Menalua fait à la fois écho à une forme d’onirisme et aux musiques brésiliennes qui ont profondément marqué les artistes qui forment le groupe. Cette musique métissée se met au service de textes écrits aussi bien en français qu’en anglais.

Du 16 au 19 septembre
De 19h à 20h30

Initiés en 2020, succédant au « Piano bar », les Apéro-jazz ont trouvé leur rythme de croisière. Des concerts à ciel ouvert et en accès libre, pour faire la part belle aux artistes de la scène régionale et au-delà. Au programme de cette édition, quatre concerts à l’heure de l’apéro, à consommer sans modération, ouverts à toutes et tous, avec des styles variés.

Le programme complet :

MERCREDI 16 SEPT.
Hugo Diaz – Home to home 5tet
Jazz lyrique

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JEUDI 17 SEPT.
Alexandre Millet – Athome
Jazz contemporain

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VENDREDI 18 SEPT.
Menalua
Jazz moderne aux influences latines

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SAMEDI 19 SEPT.
Pablo Murgier Pazdera trio
Jazz actuel

Johannes Brahms
Concerto pour piano et orchestre n°2 op.83

Anna Berg
Nuances of Water

Jean Sibelius
Symphonie n°5 op.82

Le Bergen Philharmonic est l’un des plus anciens orchestres au monde (créé en 1765), il jouit d’une réputation internationale, tout comme son compatriote le pianiste Leif Ove Andsnes. Ils interprètent un monument du répertoire pianistique, le second concerto de Brahms, à la fois puissant et profondément serein, véritable symphonie où orchestre et soliste font jeu égal. En seconde partie, après une pièce récente de la compositrice Anna Berg d’une grande richesse sonore, le chef finlandais Dima Slobodeniouk interprète la cinquième symphonie de Sibelius, lyrique, magistrale, généreuse et addictive, sommet du répertoire orchestral. Une passionnante soirée symphonique à ne pas manquer !

CHANTS ET MUSIQUES CELTIQUES

Ensemble basé à Rennes, réunissant huit musiciens traditionnels, baroques et classiques, The Kraken Consort explore des répertoires populaires du XVIII^e siècle à nos jours, tissant ainsi des liens sensibles entre traditions orales et musiques écrites. Empruntant son titre au roman de Georges Sand Les Maîtres Sonneurs, ce programme tour à tour intime et festif célèbre la virtuosité, les timbres et les nuances des flûtes, cornemuse, cistre, théorbe et cordes, dans une joute musicale aussi libre qu’inventive. Aux couleurs de l’Irlande, de l’Écosse et de la Bretagne, ce concert mêle danses, airs instrumentaux et chansons, où les voix entrelacées répondent aux ornementations des sonneurs.

Le Festival est partenaire de la Carte Avantages jeunes.
Porteurs de la carte ? Bénéficiez d’une place pour ce concert à 6€

Valable uniquement au guichet, sur présentation de la carte

Rencontrez le Trio Golberg pour un moment d’échange et de musique à la MJC Palente.
Le Trio Golberg se produira le dimanche 20 septembre, retrouvez toutes les informations ici.

Entrée libre dans la limite des places disponibles.

Ensemble No Slide

Œuvres de Dvořàk, Komitas, Sibelius, Piazzolla, Rameau, Debussy, Gounod, Satie…

Réunissant des musiciens parmi les plus dynamiques de la nouvelle génération, No slide est une formation unique créée autour des instruments de la famille des cuivres à pistons inventés et perfectionnés à Paris par l’inventeur Adolphe Sax. Grâce à l’alliance subtile des cornets et saxhorns, No Slide offre un son singulier, mêlant virtuosité, souplesse et richesse de timbres, à découvrir dans deux programmes. Le premier explore les liens profonds entre musique populaire et musique savante, le second met à l’honneur quelques pages célèbres de musiques françaises. Les deux moments incluent une œuvre spécialement écrite en 2025 par Geoffroy Tamisier, pour cette formation.

Ensemble No Slide

Œuvres de Dvořàk, Komitas, Sibelius, Piazzolla, Rameau, Debussy, Gounod, Satie…

Réunissant des musiciens parmi les plus dynamiques de la nouvelle génération, No slide est une formation unique créée autour des instruments de la famille des cuivres à pistons inventés et perfectionnés à Paris par l’inventeur Adolphe Sax. Grâce à l’alliance subtile des cornets et saxhorns, No Slide offre un son singulier, mêlant virtuosité, souplesse et richesse de timbres, à découvrir dans deux programmes. Le premier explore les liens profonds entre musique populaire et musique savante, le second met à l’honneur quelques pages célèbres de musiques françaises. Les deux moments incluent une œuvre spécialement écrite en 2025 par Geoffroy Tamisier, pour cette formation.

Miguel Couto, batterie
Romain Lecuyer, contrebasse
Pablo Murgier Pazdera, piano, composition

JAZZ ACTUEL

À la croisée des mondes, le Pablo Murgier Pazdera Trio fait dialoguer le jazz contemporain avec la musique classique et les énergies du rock, de la pop et des musiques latino-américaines, entre puissance lumineuse et fragilité silencieuse. Plus qu’un style, le jazz est ici une manière d’habiter le présent, un espace d’émancipation où chaque note interroge, libère et relie. Il explore des territoires sonores singuliers, offrant une musique qui parle, qui touche et qui partage le sensible. Son répertoire, centré sur de nouvelles compositions, s’ouvre également à des inspirations puisées chez Sakamoto, Björk, Led Zeppelin, Hitchcock, Zeniter, ainsi qu’aux imaginaires musicaux d’Amérique du Sud.

Du 16 au 19 septembre
De 19h à 20h30

Initiés en 2020, succédant au « Piano bar », les Apéro-jazz ont trouvé leur rythme de croisière. Des concerts à ciel ouvert et en accès libre, pour faire la part belle aux artistes de la scène régionale et au-delà. Au programme de cette édition, quatre concerts à l’heure de l’apéro, à consommer sans modération, ouverts à toutes et tous, avec des styles variés.

Le programme complet :

MERCREDI 16 SEPT.
Hugo Diaz – Home to home 5tet
Jazz lyrique

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JEUDI 17 SEPT.
Alexandre Millet – Athome
Jazz contemporain

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VENDREDI 18 SEPT.
Menalua
Jazz moderne aux influences latines

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SAMEDI 19 SEPT.
Pablo Murgier Pazdera trio
Jazz actuel

Ferrucio Busoni
Berceuse Elégiaque op.42

Alban Berg
Sept chansons de jeunesse

Arnold Schoenberg
Symphonie de chambre op.9

Alexander von Zemlinsky
Six chansons sur des poèmes de Maeterlinck op.13

Anton Webern
Passacaglia

C’est dans les années vingt que Schoenberg, assisté par ses disciples Alban Berg et Anton Webern, créa une société de concerts privés, adoptant une programmation d’œuvres récentes écartées des podiums officiels et conservateurs. Comme ce cercle n’avait pas d’orchestre à sa disposition, bien des compositeurs de l’époque ont écrit des arrangements pour petits ensembles. Les adaptations récentes de compositions de Berg, Webern et Zemlinsky sont dans le même esprit. C’est avec cette musique que l’ensemble belge Het Collectief retourne à une époque passionnante, la Seconde école de Vienne, déchirée entre nostalgie du romantisme du XIX^e siècle et poussée inéluctable de la modernité.

Francis Poulenc
Concerto pour deux pianos et orchestre

Felix Mendelssohn
Symphonie n°3 « Écossaise »

L’Orchestre Victor Hugo propose une version courte du concert « Clôture écossaise » où l’on pourra entendre le concerto de Poulenc, influencé aussi bien par Mozart, Liszt, Prokofiev que par le gamelan balinais, pour une page irradiant de joie de vivre servie par le magnifique duo de pianistes Berlinskaïa/Ancelle. Puis la Symphonie dite « Écossaise » : fruit d’un voyage inspirant qui a laissé une empreinte profonde sur Mendelssohn, l’œuvre capture l’esprit romantique par sa puissance narrative, son atmosphère mélancolique et ses accents héroïques.

Infos et réservations : mascenenationale.eu
A partir du 25 juin

Œuvres de Nikolaï Rimski-Korsakov, Schubert, Dvořák, Darius Milhaud, Régis Campo, Bernard Herrmann, Nino Rota, Thelonious Monk et Dizzy Gillespie

Le trompettiste Romain Leleu revisite le répertoire classique en sextet depuis près de quinze ans, lui insufflant une couleur jazz d’un grand raffinement, dépassant avec panache les barrières de styles et d’époques. Ce nouveau programme promet des ambiances envoûtantes dans une alchimie de sonorités pour célébrer la nuit, avec des œuvres inspirées des Mille et une nuits. Il sera ponctué de moments apaisants et romantiques, de Mozart à Dizzy Gillespie, en passant par Schubert, Nino Rota ou encore Darius Milhaud, sans oublier deux courtes pièces de Régis Campo spécialement recomposées pour l’occasion, en point d’orgue de son intense résidence avec le Festival.

Joseph Haydn
Trio à cordes op.53 n°1 

Franz Schubert
Trio à cordes D.471

Ludwig van Beethoven
Trio à cordes n°5 op.9 n°3

Jean Cras
Trio à cordes

Le Trio Goldberg, composé de trois solistes de l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, s’est donné pour mission de remettre dans la lumière des œuvres parfois méconnues. Dans ce programme tour à tour lumineux, introspectif, passionné et rêveur, le trio parcourt un siècle et demi de création musicale. Pour débuter, le classicisme viennois de Haydn avec son esprit lumineux et raffiné, puis Schubert et son trio resté inachevé, révélant richesse harmonique et profondeur expressive. Suivra l’incontournable Beethoven avec un opus plus dramatique, et enfin le Trio de Jean Cras, mêlant héritage français et influences maritimes chères au compositeur, dans des couleurs harmoniques raffinées et un souffle poétique.

Fanny Mendelssohn
Ouverture

Francis Poulenc
Concerto pour deux pianos et orchestre

Benjamin Britten
Scottish Ballad op.26 pour deux pianos et orchestre

Felix Mendelssohn
Symphonie n°3 « Écossaise »

Pour clôturer le 79^e Festival, honneur au concerto de Poulenc, influencé aussi bien par Mozart, Liszt, Prokofiev que par le gamelan balinais, pour une page irradiant de joie de vivre servie par le magnifique duo de pianistes Berlinskaïa/Ancelle. Puis l’Orchestre Victor Hugo et Jean-François Verdier nous emmènent en Écosse avec une pièce méconnue de Britten, où il parodie la musique locale avec une verve et une énergie remarquables. Point final du Festival, la Symphonie dite « Écossaise » : fruit d’un voyage inspirant qui a laissé une empreinte profonde sur Mendelssohn, l’œuvre capture l’esprit romantique par sa puissance narrative, son atmosphère mélancolique et ses accents héroïques.

En coproduction avec l’Orchestre Victor Hugo – formation associée au Festival

Soirée des partenaires du Festival

Le Festival est partenaire de la Carte Avantages jeunes.
Porteurs de la carte ? Bénéficiez d’une place pour ce concert à 6€

Valable uniquement au guichet, sur présentation de la carte